演劇で生きる、演劇が生きる 〜デイリー・アウル・シアター 後編〜
日本で活動している劇団は数限りなくあります。しかし、そのほとんどが一般に知られていないのが現状です。日本の演劇業界が、他のエンターテイメント業界、アート業界に比べ、マイナーであり続けているのには、必ず、明確な問題があるはず――――。
このコラムでは、現在活躍している劇団に取材し、劇団の現状やそれぞれが抱えている問題点、演劇全体が広く社会に認識されるにはどうしたらいいのかなどのテーマを共に考え、演劇の魅力をより多くの方々へ知っていただくための方法を考察してゆきます。
第51回目の今回は、前回に引き続き、「デイリーアウルシアター・後編」です。
●デイリーアウルシアターとは
1999年、演出家・脚本家として活躍する吉田貴秀（よしだ・たかひで）を中心に結成。約30分というショートストーリーの中に、風刺とユーモアと人間愛に溢れたテーマを盛り込んだ作品を次々と発表し、「短編演劇」という新たなジャンルを開拓する。
パントマイムを駆使した身体表現術と斬新な演出は幅広い年齢層から支持を受け、1999〜2000年は新宿ビプランシアター、2001年以降は東京芸術劇場を拠点に公演を行い、2002年からは、全国各地の公共ホールや演劇鑑賞団体からの招聘によってレパートリー公演を実施。また、年間100日にも及ぶ各地での演劇ワークショップや、埼玉県立芸術総合高校での授業など、演劇教育分野にも進出している。
●演出家・吉田貴秀さんにお話をうかがいました
前号で語ってくれたのは、小さなデイリーアウルシアターが全国進出を果たすまでのプロセスと独自の視点。それは、演劇人というよりも、一人のビジネスマンのような発想でした。
そんな吉田さんは、今、「デイリーアウルシアターは過渡期に差し掛かっている…」と語っています……。。
| Ｑ・ |
結成から８年目となりますが、今、劇団はどんな状態なのですか？。 |
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今年は、営業改革や口コミの広がりによって公演の受注件数も増えてますね。関西方面を中心に、ツアー公演も決まっています。多分、去年の倍くらいの公演数になる予定です。こう言うと、まるで順調そうに見えるかもしれないですけど、実際は、今までで一番大きな課題に直面しています。
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人」の問題です。もともとデイリーアウルシアターは、僕も含めて、創立以来のメンバーが中心になって牽引してきました。
でも、８年目にもなるとメンバーチェンジがあったり、年齢や生活の変化、育児休暇などによって、長期休養が必要になったりして、主力メンバーが最前線の現場に立てなくなることが多くなってきます。そうなると、当然、「人」が変わります。そのことへの課題が大きくなっていますね。
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| Ｑ・ |
「人」が変わる場合、公演などはどうなるんですか？ |
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デイリーアウルシアターでは、ヨーロッパの演劇スタイルに習って、レパートリーシステムを導入していますから、一人一人が年間を通じて演じる役はかなり多いんです。
一つの作品の中でも、誰もがいくつかの登場人物を演じることもあります。前回公演はＡという役を演じてた俳優が、次の公演では、同じ作品でＢという役を演じる、とか。
ですから、一人がお休みしても、他の俳優がその人が演じていた役につくという形で、作品を支えてゆきます。
でも、長いこと主力だったメンバーがいれば、観客にとってはその人が演じる「役」が基準になるし、そこに他の俳優が入れば、当然違和感を感じますよね。人が変われば、味も変わるのは当たり前でも、「変わっちゃった……」とがっかりされてしまうこともありますしね。 |
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もちろん、同じ人が半永久的に活躍できればベストなんでしょうけど、生身の人間である以上は、そうはいかない。
特に演劇なんかは、変わり続けてゆくべきものだろうという考えがあるんです。
それに、演劇界は慢性的な人材不足。多くの若い俳優に、ギャランティをもらって舞台に出演するという経験をしてほしいと考えているため、うちはキャリアがなくても積極的に抜擢して、現場でチカラを磨いてもらいます。それはずっと変わらないスタンスですね。
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| Ｑ・ |
今、演劇界は人材不足というお話がありました。でも、舞台俳優を目指す人 はとても多いのではないかと思うのですが？ |
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「目指す人」は多いかもしれませんが、実際、俳優を“仕事”としてやっていける人は少ないですよ。圧倒的に。
センスがあっても繊細すぎたり、夢や情熱は十分あっても技術がともなっていなかったり。なによりも、“仕事”という発想自体が欠けている人がほとんどでしょう。
イギリスの舞台俳優なら、プログラムの出演者紹介のところに、必ず「どこでトレーニングを受けたか？」ということが書いてあります。
でも、日本の場合はトレーニングについては決して触れられていない。トレーニングしてもらえる場所がほとんどないんです。
一方で、フリーターに近い生活をしながら俳優を目指す人が多いので、社会人経験もないに等しい。
となると、「仕事」としての意識と「俳優」としての技術が、両方中途半端な状態になってしまいます。
こういう状態をひっくるめて、今、「人」という課題に直面していると感じるわけなんです。
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そのとおり。本当、そのとおりです。もう、この問題については、演劇界全体で取り組まなければどうにもならないはずです。
成長している業界には、必ず優秀な人が集まっていますよね。演劇業界も、少しずつそうなってゆかなければいけない。もちろん、資本主義の世の中で、マーケットの小さい演劇業界にそれを求めるのはすごく大変なことかもしれないですけど、演劇が社会の中で生きて、社会に貢献するためには、必要不可欠なことです。
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| Ｑ・ |
デイリーアウルシアターでは、これからどうやってその課題に取り組むんですか？ |
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今回、デイリーアウルシアターでは、春に今までにないくらいの規模のオーディションをしようと考えています。
内部での切磋琢磨と、新しい方向性の模索という意味もあるんですが、一番は、早い段階から俳優のトレーニングに手をつけて、じっくりと育てながら現場やお客様に鍛えていただいて、俳優を長年の仕事にできるような人材の育成ですね。
それまで、従来の主力メンバーが感覚的にこなしてきた技術やノウハウを、新しい人たちと共有することで、多分、デイリーアウルシアターはかなり変わってゆくと思います。
ものづくりへのストイックさとかチャレンジ精神とか、変えるべきではないものは変えませんが、それ以外は、どんどんと変わり続けてゆきたいと思っています。
その原動力になるのは、やっぱり「人」なんです。
演劇というジャンルは、他のどんなビジネスに比べて、「人」の存在が大きく関わっています。そんな中で、「人」を育ててゆくべきという吉田さんの言葉には大きくうなずけます。
特に、閉鎖的な演劇界の中で、外の世界に目を開いて、体当たりで流れを変えてゆこうとするデイリーアウルシアターのような存在は、ちょっと珍しい存在なのかもしれません。
社会全体が閉塞感に満ちている現代のニッポン……。でも、そんな日本を立て直すのも、結局は「人」なんですよね。
「うちは新興ですから、老舗からの風当たりも強いですよ」と笑う吉田さんの果敢な挑戦に期待します。
デイリーアウルシアターHP＞＞＞http://www.dowt.net/
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２００７/２/２６
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